Introducción
La importancia de construir y visibilizar una genealogía femenina en el teatro de títeres radica en reparar el olvido histórico y ofrecer nuevos modelos de creación que no dependan del paradigma masculino. Durante siglos, el trabajo de las mujeres en este arte fue invisibilizado bajo el nombre de compañías familiares o directores varones, a pesar de que ellas eran piezas fundamentales en la construcción, manipulación y sostenimiento económico de los espectáculos.
Conocer a las pioneras permite que las nuevas generaciones de artistas conecten con una historia propia, demostrando que las mujeres no son «recién llegadas» al género, sino que tienen un linaje documentado desde hace siglos, así que la genealogía femenina actúa como una herramienta política que busca transformar el canon artístico, pasando de ver a la mujer como una «acompañante» a reconocerla como directora, dramaturga y renovadora de la escena.
La reciente consolidación de un cuerpo crítico de textos académicos y producciones literarias publicadas por mujeres ha comenzado a transformar la narrativa de que el arte de los títeres y las formas animadas haya sido históricamente percibido como un oficio de transmisión oral y ejecución mayoritariamente masculina
Este artículo, dividido en varias entregas, se propone compilar las aportaciones publicadas de las mujeres en el arte de los títeres, documentando cómo las investigadoras alrededor del mundo, de habla inglesa y española, han pasado de la práctica escénica a la generación de conocimiento científico, dotando al títere de una nueva dimensión simbólica, pedagógica y documental.
El arte de los títeres ha sido ampliamente documentado por mujeres, quienes han aportado tanto manuales técnicos de construcción como guías pedagógicas profundas. Sus obras son fundamentales para entender el uso del títere no solo como espectáculo, sino como herramienta de resiliencia, expresión y educación.
Por ejemplo, la investigación académica sobre títeres en Latinoamérica liderada por mujeres, ha evolucionado desde el rescate histórico hasta la creación de nuevas teorías sobre la memoria material y el animismo, desde la antropología, la historia del arte de los títeres y los estudios de género, pasando por la dramaturgia, la educación, psicología, las nuevas estéticas, desde el rescate histórico de las creadoras e investigadoras hasta el uso terapéutico y pedagógico del títere, así como libros de referencia y compilaciones críticas.
La investigación académica sobre el arte de los títeres ha alcanzado un nivel de especialización notable en las universidades de habla hispana, con tesis doctorales que exploran desde la pedagogía hasta la filosofía de la materia. En próximos artículos me extenderé publicando nombres y enlaces a estos materiales.
En lengua inglesa, la investigación académica sobre títeres cuenta con contribuciones fundamentales de autoras internacionales que abordan la disciplina desde la historia transnacional, la antropología del performance y la pedagogía aplicada.
Perspectivas Académicas sobre el Títere: Latinoamérica vs. Ámbito Anglosajón
Las académicas como Claudia Orenstein y Cariad Astles han priorizado el estudio de las tradiciones y el impacto del títere en contextos de salud y discapacidad. Su enfoque es marcadamente sociológico, analizando cómo la marioneta desafía las estructuras de poder relacionadas con la raza, el género y la capacidad física, integrando el títere en marcos teóricos de «performance studies» globales.
Por otro lado, el enfoque Latinoamericano, apoyado en figuras como Shaday Larios y Ana Alvaradoproponen una «objetología» vinculada a la memoria histórica de la región. Aquí, el títere y el objeto no son solo herramientas escénicas, sino «archivos vivos» que documentan procesos sociales y cicatrices colectivas. Existe una fuerte tendencia hacia la investigación-creación, donde la teoría nace directamente de la práctica en el taller y la calle, reivindicando al títere como un agente de resistencia cultural frente a la hegemonía del teatro de texto.
Independientemente del idioma, la labor de las mujeres ha sido crucial para trasladar el títere desde los márgenes del entretenimiento popular hacia el centro del debate académico. Mientras las autoras de habla inglesa han liderado la creación de marcos teóricos sobre la diversidad, la justicia social y la antropología del performance, las investigadoras de otras lenguas (especialmente en español) han aportado una visión profundamente ligada a la memoria histórica, la poética de la materia y la subjetividad.
Se observa una transición global donde la mujer ya no solo ocupa el rol de «constructora» o «manipuladora» (roles históricamente invisibilizados), sino que ahora asume la voz de teórica y crítica.
La academia actual es interconectada; las tesis de universidades españolas citan a teóricas inglesas y las investigadoras anglosajonas analizan rituales latinoamericanos o asiáticos, creando una red global de conocimiento que reconoce al títere como uno de los lenguajes artísticos más potentes de la contemporaneidad
Algunas mujeres que analizan el arte desde la academia y el ensayo:
Shaday Larios (México/España): La voz más potente en la actualidad sobre el teatro de objetos documentales. Sus libros, como Los objetos vivos, son esenciales para entender el títere más allá de la ficción, como un archivo de memoria.
Bettina Girotti (Argentina): Especialista en la semiótica del títere. Publica artículos y libros sobre la clasificación y el lenguaje específico de las formas animadas en el contexto educativo y profesional.
Yanisbel Victoria Martínez (Cuba/España): Investigadora que publica sobre la estética de los títeres y la gestión cultural de festivales internacionales.
Elvia Mante (México): Dedicada a la investigación histórica, rescatando la presencia de las mujeres titiriteras en los archivos virreinales y del siglo XIX y realizando censos de las creadoras actuales alrededor del mundo.
Pedagogas y Especialistas en Títeres y Educación
Autoras de manuales y textos sobre la aplicación del títere en el aula:
Viviana Rogozinski (Argentina): Referente en la formación docente, ha publicado obras fundamentales como Títeres en la escuela y Títeres y sus nidos, donde sistematiza la enseñanza del arte del espectador y el uso del títere en el aula.
Elena García Esteban (España): Publica guías prácticas sobre la construcción de marionetas y su uso como herramienta de inclusión social y terapia.
Mane Bernardo y Sara Bianchi (Argentina): Fundadoras de una escuela clave y pioneras en la televisión de su país, destacando su labor en la educación artística.
Mireya Cueto (México): Figura central que heredó y transformó la tradición titiritera mexicana, integrando la literatura y la plástica.
Carucha Camejo (Cuba): Cofundadora del Teatro Nacional de Guiñol, fundamental para el desarrollo del género en la isla.
Editoras y Divulgadoras
Concha de la Casa(España) es una de las figuras más influyentes en la gestión, documentación e investigación del teatro de títeres en España y Latinoamérica. Su labor ha sido fundamental para dotar de rigor académico y memoria histórica a este arte
Maryse Badiou (España): es una destacada investigadora, doctora por la Universidad de Toulouse y una de las figuras más respetadas en la teoría y divulgación del teatro de objetos y marionetas en el ámbito europeo e hispanohablante.
Su trabajo se caracteriza por un análisis profundo que une la antropología cultural, la mitología y la práctica teatral contemporánea.
Penny Francis (Reino Unido): Una de las editoras más influyentes. Fue editora colaboradora de la Historia del Teatro de Títeres Europeo de Henryk Jurkowski y autora de Puppetry: A Reader in Theatre Practice, una obra esencial para entender la práctica contemporánea.
Alissa Mello, Claudia Orenstein y Cariad Astles: Editoras del libro pionero Women and Puppetry: Critical and Historical Investigations (Routledge), la primera gran publicación académica dedicada exclusivamente al estudio de la mujer en este campo.
Helen Haiman Joseph (EE. UU.): Considerada «la abuela del títere estadounidense», publicó en 1920 A Book of Marionettes, uno de los primeros textos en inglés que abordó la historia mundial de las marionetas desde una perspectiva seria y divulgativa
En conclusión, el mapeo de las publicaciones académicas y literarias realizadas por mujeres en el ámbito del teatro de títeres evidencia una transición epistemológica fundamental: el paso del objeto como artefacto de entretenimiento a la materia como dispositivo crítico. El futuro de estas publicaciones no solo busca documentar el arte, sino utilizar la marioneta como el espejo definitivo para entender qué significa ser humano.
En los siguientes artículos de esta serie, compartiré otros nombres de mujeres y sus publicaciones en torno al arte de los títeres, así como los enlaces a sus páginas, resumenes de su trabajo, etc.
(OpenAI, comunicación personal, 4 de mayo de 2026
OpenAI. (2026). Respuesta de ChatGPT sobre literatura académica de títeres escrita por mujeres [Modelo de lenguaje de gran tamaño]. openai.com
