INTRODUCCIÓN: EL PAPEL COMO ESCENARIO
Durante siglos, el saber de las mujeres en el teatro de títeres circuló de manera subterránea, transmitiéndose de boca en boca en los talleres o de mano en mano en las compañías familiares. Sin embargo, existe una dimensión de esta genealogía que ha comenzado a reclamar su lugar en las estanterías: la de las mujeres escritoras.
Publicar un libro sobre títeres siendo mujer ha sido un doble acto de resistencia: frente a una disciplina a menudo considerada «menor» y frente a un canon editorial que solía privilegiar las voces masculinas como las únicas autoras de «métodos» o «historias». «Animar la palabra» no es solo un ejercicio literario; es el acto de dotar de cuerpo teórico a una práctica que, en manos de las mujeres, ha transformado la escena contemporánea.
“Pasar de la madera al papel fue nuestro gran acto de soberanía: dejar de ser solo la mano que anima para convertirnos en la voz que teoriza.”
LAS PIONERAS DEL REGISTRO
La genealogía literaria de las mujeres en este arte no comienza en el vacío. Ya en 1920, Helen Haiman Joseph publicó A Book of Marionettes, el primer estudio histórico serio. Este libro es reconocido históricamente como la primera historia completa de la disciplina en su idioma, siguiendo el camino académico que Charles Magnin había iniciado décadas antes en Francia. A diferencia de manuales anteriores que se centraban solo en la técnica, Joseph realizó un estudio de campo en Europa y documentó milenios de historia, desde los títeres de la antigüedad y de Oriente hasta las tradiciones populares europeas como Punch and Judy.
En Latinoamérica, figuras como Mane Bernardo y Sara Bianchi entendieron que la función terminaba, pero el libro permanecía. Sus escritos pedagógicos y técnicos no solo documentaron cómo mover un muñeco, sino que defendieron el arte de la animación como una vía de liberación y conocimiento. Estas autoras sentaron las bases para que las generaciones posteriores no tuvieran que buscar su reflejo en el vacío, sino en una tradición impresa.
En todo el mundo hubo mujeres que escribieron en torno a los títeres. No todas estuvieron en el escenario como la francesa Éliane Maingot o la canadiense Joan Magee , historiadoras y coleccionistas, pero siendo un oficio de renacentistas, muchas mujeres que fueron experimentadas titiriteras, también se sentaron a escribir. Rescatar esos nombres y los de sus publicaciones, son parte de la tarea infinita que supone el establecer nuestra genealogía dentro del arte de los títeres.
LA CONSOLIDACIÓN TÉCNICA: PENSAR LA MATERIA
El paso de la práctica al papel permitió sedimentar un conocimiento que antes era efímero. Autoras como la brasileña Ana Maria Amaral, con su obra fundamental Teatro de Formas Animadas, propusieron una terminología propia para el estudio del objeto. Su enfoque no se limita a la construcción; analiza la semiótica de la animación y cómo un objeto desafía las leyes de la física.
Del mismo modo, Mireya Cueto y Angelina Beloff en México, Marjorie Batchelder McPharlin y Mimi Herbert en Estados Unidos, por mencionar algunas, dejaron valiosa información sobre el arte de los títeres que las convierte en referentes para su estudio.
EL FUTURO: HACIA UNA LITERATURA DEL OBJETO DOCUMENTAL
El futuro de la literatura escrita por mujeres apunta hacia nuevas fronteras. Ya no solo se escribe para enseñar «cómo se hace», sino para cuestionar «qué significa». La teoría contemporánea propone que la técnica ya no solo consiste en animar, sino en escuchar lo que la materia tiene que decir. Este giro hacia el «teatro documental de objetos» abre un campo interdisciplinario donde la mujer escritora se posiciona como una arqueóloga de la memoria, utilizando el libro para denunciar, sanar y recordar. Pero de eso nos ocuparemos mas delante.
PERFILES: LAS ARQUITECTAS DEL PENSAMIENTO TITIRITERO
Para comprender el futuro de esta literatura, es necesario reconocer las voces que hoy sostienen la estantería teórica:
Alemania Herrada Herrada de Landsberg (c. 1130-1195), abadesa de Hohenburg, es una figura clave en la historia del teatro debido a que su obra, el Hortus Deliciarum (El Jardín de las Delicias), contiene el registro gráfico más antiguo del uso de figuras animadas en el territorio germánico y europeo.: una miniatura que muestra a dos jóvenes manejando títeres de tablilla o de mesa. Descripción: La imagen muestra a dos figuras que manipulan dos guerreros o caballeros en miniatura sobre una mesa mediante cuerdas cruzadas. Herrada es considerada una «madrina» histórica por haber validado y documentado esta práctica en una época donde a menudo era ignorada por los registros oficiales.
Estados Unidos Helen Haiman Joseph (1888–1978) fue una titiritera y autora estadounidense, a menudo llamada la «abuela de los títeres estadounidenses». Es una figura fundamental en la historia de este arte por ser la primera en documentar de manera exhaustiva y académica la evolución de las marionetas en el mundo anglosajón. n 1920 publicó «A Book of Marionettes», considerada la primera historia completa en inglés sobre el arte de las marionetas. El libro explora desde figuras antiguas hasta técnicas modernas de títeres de sombras y varillas.
Francia Éliane Maingot nacidaa finales del siglo XIX fue una destacada historiadora, coleccionista y autora francesa, es recordada como la guardiana académica que permitió que las técnicas de construcción de autómatas no se perdieran con el tiempo. Sus escritos exploran la conexión entre la tecnología, la relojería y el arte. Les Automates (1959): Publicado por la editorial Hachette, es su obra más famosa. Es un recorrido visual e histórico que abarca desde los ingenios mecánicos de la Grecia clásica hasta los instrumentos de lujo de mediados del siglo XX.
Mexico Angelina Beloff, (1879–1969) Su labor fue clave para profesionalizar el teatro guiñol en el país, elevándolo de un simple entretenimiento a una disciplina artística con fines pedagógicos. En 1945, publicó su libro «Muñecos animados: historia, técnica y función educativa del teatro de muñecos en México y en el mundo». Este texto es considerado una «biblia» para titiriteros. Incluye estudios minuciosos sobre la historia del títere, guiones originales y guías técnicas para la construcción de muñecos.
Estados Unidos Marjorie Batchelder McPharlin (1903–1997) fue una influyente titiritera, académica y autora estadounidense, reconocida como una autoridad fundamental en la historia y técnica del teatro de títeres en el siglo XX. . La contribución de Marjorie Batchelder McPharlin al libro The Puppet Theatre in America fue crucial para su preservación y actualización como la obra histórica definitiva del género en Estados Unidos.El autor original del libro fue su esposo, Paul McPharlin, quien falleció en 1948 poco antes de completar la obra. Marjorie se encargó de preparar el manuscrito final y asegurar su publicación en 1949. Para la edición revisada de 1969, Marjorie escribió un extenso suplemento titulado Puppets in America Since 1948, donde documentó toda la evolución del teatro de títeres desde la muerte de su esposo hasta finales de la década de los 60, incluyendo el surgimiento de los títeres en la televisión.
Inglaterra Helen Francesca Mary Binyon (1904–1979) fue una influyente artista, escritora, ilustradora y titiritera británica. Junto a su hermana gemela Margaret, fundó los Jiminy Puppets, una compañía de teatro itinerante. Su dedicación la llevó a ser una autoridad en el tema, publicando el libro técnico Puppetry Today en 1966.
Argentina Mane Bernardo (1913–1991) y Sarah Bianchi (1922–2010) fueron pioneras y figuras fundamentales del teatro de títeres en Argentina. Juntas transformaron este arte de un entretenimiento meramente infantil a una disciplina artística compleja, experimental y reconocida internacionalmente En 1983, fundaron el Museo Argentino del Títere en la casa natal de Mane en San Telmo, Buenos Aires. Es uno de los más importantes de Latinoamérica y alberga piezas de todo el mundo. Crearon la técnica de la «pantomima de manos» (o mano desnuda), donde el movimiento dramático se centraba en la expresividad de la mano sin necesidad del muñeco tradicional.
Canadá Arlyn Coad (1927–1999) fue una influyente titiritera, diseñadora y codirectora artística de Coad Canada Puppets, reconocida mundialmente por elevar el estándar visual del teatro de títeres contemporáneo. Publicó varios manuales técnicos y libros especializados en el arte de los títeres a través de su propia editorial, Charlemagne Press.
Canadá Joan Magee (1928–2018) tuvo una relación significativa con el mundo de los títeres, principalmente a través de su labor como coleccionista, historiadora y promotora cultural en Canadá. su obra The Art of Puppetry, donde exploró la historia y las técnicas de este arte. Su enfoque no era solo artístico, sino también pedagógico y cultural. Elaboró bibliografías y guías de recursos para la Asociación de Títeres de Ontario (Ontario Puppetry Association), ayudando a sistematizar la historia de este arte en la provincia. Organizó exhibiciones y materiales educativos que vinculaban las artes plásticas con el teatro de objetos, posicionando al títere como una «herramienta de inteligencia manual» y socialización.
Ana Maria Amaral (1931-) Referente académico que sacó al títere del retablo tradicional para llevarlo al espacio contemporáneo. Ana María Amaral (1931) es una destacada titiritera, investigadora, docente y dramaturga brasileña, reconocida como una figura pionera en la introducción del teatro de animación en la formación académica de actores en Brasil. Es autora de libros fundamentales como Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos, donde profundiza en la estética y técnica de esta disciplina. Su trabajo ha sido clave para elevar el estatus del teatro de títeres en Brasil, rescatando tradiciones locales y transmitiendo conocimientos a las nuevas generaciones de artistas.
Estados Unidos Mimi Herbert (1936). Su libro Voices of the Puppet Masters: The Wayang Golek Theater of Indonesia (2002). Esta obra es el resultado de cinco años de investigación de campo (1990-1995) en Java Occidental, donde Herbert se sumergió en el mundo del Wayang Golek, el teatro tradicional de marionetas tridimensionales de madera. Documenta las tradiciones y relatos de este teatro centenario, recopiló una historia oral de las entrevistas con los dalang y talladores, explorando sus filosofías personales y creencias sobrenaturales. El volumen, de gran formato, está profusamente ilustrado con fotografías a color de los títeres y retratos de los artistas, además de incluir dibujos originales realizados por la propia Herbert. Tras su investigación, Herbert donó su colección personal de 235 títeres wayang golek al Asian Art Museum of San Francisco, donde parte de la colección permanece en exhibición permanente.
Alemania Margrit Fuglsang es una destacada titiritera alemana y autora, reconocida por haber «democratizado» el teatro de sombras, llevándolo de los grandes escenarios a un formato pequeño y accesible sobre mesa. Schatten- und Schemenspiel in einer Tischbühne (Juego de sombras y siluetas en un escenario de mesa), publicado en 1973, un manual práctico publicado originalmente en alemán (Editorial Frech Verlag) que ofrece instrucciones para la creación y representación de obras de sombras.
Estados Unidos Marsha Yvonne Feller (1944–2024) fue una reconocida artista, educadora y autora estadounidense, conocida principalmente por su trabajo en las artes creativas. Fue coautora de libros como Paper Masks and Puppets: for Stories, Songs and Plays, una guía práctica para actividades escolares y familiares.
“Escribir sobre títeres es rescatar la memoria de los objetos; es entender que cada cosa que tocamos en escena tiene una historia que merece ser contada.”
EL FUTURO: HACIA UNA LITERATURA DEL OBJETO DOCUMENTAL
El futuro de la literatura escrita por mujeres apunta hacia nuevas fronteras. Ya no solo se escribe para enseñar «cómo se hace», sino para cuestionar «qué significa». La teoría contemporánea propone que la técnica ya no solo consiste en animar, sino en escuchar lo que la materia tiene que decir. Este giro hacia el «teatro documental de objetos» abre un campo interdisciplinario donde la mujer escritora se posiciona como una arqueóloga de la memoria, utilizando el libro para denunciar, sanar y recordar.
CONCLUSIÓN: EL COMPROMISO DE NOMBRAR
Reconstruir esta genealogía literaria es un acto de justicia poética. Al nombrar a nuestras antecesoras y estudiar sus textos, aseguramos que el conocimiento femenino no vuelva a ser invisible. Al final del día, cada nombre rescatado del silencio es un hilo más que sostiene nuestra propia identidad en el retablo de la historia.
BIBLIOGRAFÍA Y NOTA DE AUTORÍA
Nota sobre la elaboración de contenidos
Este recorrido bibliográfico nace del deseo de poner en valor la memoria escrita del teatro de títeres. Las reseñas que acompañan cada título fueron creadas en una colaboración creativa entre mi visión como investigador/a y herramientas de inteligencia artificial. Cada texto fue cuidadosamente curado y ajustado a partir de la consulta de repositorios digitales y el acervo de instituciones fundamentales como el CITRU, el INBA y el CDTIT (Centro de Documentación de Teatro Infantil y de Títeres del Norte de México, de Baúl Teatro).
En este proceso, ha sido mi prioridad y labor personal visibilizar con nombre y apellido la contribución fundamental de las mujeres que han documentado este arte a lo largo de la historia, rescatando su identidad y lugar en la cronología de la investigación titiritera para que su legado deje de ser anónimo o secundario.
NOTA SOBRE LA POLÍTICA DE CITACIÓN
La bibliografía de este trabajo se ha consignado de manera deliberada utilizando los nombres de pila completos de las autoras. Esta decisión responde a una voluntad de justicia epistémica para combatir la invisibilización histórica de las mujeres en la producción de conocimiento.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS (FORMATO APA EXTENDIDO)
- Herrada de Landsberg. (c. 1170). Hortus Deliciarum [Manuscrito]. Estrasburgo.
Helen Haiman Joseph. (1920). A Book of Marionettes. Nueva York: B.W. Huebsch. - Éliane Maingot. (1959). Les Automates. París: Hachette.Angelina Beloff. (1945). Muñecos animados: Historia, técnica y función educativa del teatro de muñecos en México y en el mundo. Ciudad de México: Secretaría de Educación Pública.
Paul McPharlin & Marjorie Batchelder. (1949). The Puppet Theatre in America: A History 1524-1948. Nueva York: Harper & Brothers. - Helen Francesca Mary Binyon. (1966). Puppetry Today. Londres, Reino Unido: Studio Vista.
- Mane Bernardo. (1966). Títeres. Buenos Aires, Argentina: Centro Editor de América Latina.
- Arlyn Coad. (1993). Producing for the puppet art. North Vancouver, Canadá: Coad Puppets.
Jan Klassen & Kathryn Ingratta. (1981). Jan Klaassen and Katrijn in Canada. Toronto: UNIMA Canada. - Ana Maria Amaral. (1991). Teatro de formas animadas: Máscaras, bonecos, objetos. São Paulo, Brasil: Editora da Universidade de São Paulo.
Mary Jean Magee. (1984). The Art of Puppetry: A Resource Guide. Vancouver: British Columbia Puppetry Association.
Ana Maria Amaral. (1994). O Teatro de Formas Animadas: Máscaras, Bonecos, Objetos. São Paulo: Editora da USP. - Mimi Herbert. (2002). Voices of the Puppet Masters: The Wayang Golek Theater of Indonesia. Yakarta, Indonesia: Lontar Foundation / University of Hawaii Press.
- Margrit Fuglsang. (1981). Schatten- und Schemenspiel in einer Tischbühne. Stuttgart, Alemania: Freies Geistesleben.
- Marsha Yvonne Feller. (1985). Paper Masks and Puppets: for Stories, Songs and Plays. Minneapolis, MN: T.S. Denison.
