Navegando por la red, buscando mujeres en el arte de los títeres, rostros, historias, enlaces, videos, hoy encontré varias publicaciones que me condujeron a un libro que creo debe ser imperativo leer para nosotoras como mujeres. Desgraciadamente solo se encuentra en inglés y puede accederse a él incluso a través de Amazon, en formato impreso o para Kindle.
Les cuento por que me parece imprescindible, yo ya lo ordené y les iré compartiendo mis hallazgos, pero por lo pronto me permití traducir, con ayuda de Google, un ensayo sobre el mismo y su contenido, realizado por Dr.Jungming Song de la Universidad de Connecticut en Estados Unidos, y cuya presentación en su página web dice
La Dra. Jungmin Song es profesora asistente residente en el Departamento de Artes Dramáticas e investigadora asociada en el Instituto y Museo de Marionetas Ballard. Nacida en Corea, su práctica artística, sus intereses de investigación y su docencia abarcan el teatro contemporáneo, el arte de la performance y el arte de las marionetas. Fue curadora de las exposiciones «Shakespeare y las marionetas» (2020), «La reflexión racial en las marionetas» (2021) y «Cuidando: Marionetas y sus coleccionistas» (2024) en el Ballard. Ha publicado en Performance Research, Theatre Journal, Contemporary Theatre Review y Asian Theatre Journal, y fue editora de un número especial de Puppet Notebook sobre Shakespeare y el arte de las marionetas.
Sobre el libro Mujeres y títeres: Investigaciones críticas e históricas. Editado por Alissa Mello, Claudia Orenstein y Cariad Astles. Londres y Nueva York: Routledge, 2019. 242 pp., 35 ilustraciones en blanco y negro, la Dra. Jungmin Song reflexiona:
“Existen numerosas artistas que utilizan los títeres como medio de expresión, y también hay muchas académicas. Sin embargo, nos hemos quedado rezagados en la documentación y el análisis de las contribuciones de las mujeres a la eficacia artística, cultural y social del teatro de títeres. Mujeres y títeres, que reúne ensayos de académicas y profesionales, lleva a cabo tareas que no pueden postergarse más. Su introducción, cuidadosamente elaborada, señala el insuficiente reconocimiento de las artistas femeninas, la subestimación del teatro de títeres como forma artística, y, sin embargo, un creciente interés e investigación sobre figuras clave como la artista, diseñadora, intérprete y escritora rusa Nina Simonovich-Efimova (1877-1948) y la titiritera, actriz y dramaturga inglesa Charlotte Charke (1713-1760). Las editoras Alissa Mello, Claudia Orenstein y Cariad Astles han recopilado ensayos de académicas y profesionales para ampliar el debate sobre las mujeres y el teatro de títeres.”
Los ensayos incluídos son presentan las realidades sociales económicas y religiosas a las que se enfrentan las mujeres en el arte de los títeres contemporáneas en Corea, Turquía, Irán, África Occidental, Japón, Myanmar, Taiwan, Indonesia, Francia, Gran Bretaña y Argentina.
Y menciona:
“ El único caso estrictamente histórico es la investigación de Naomi Paxton sobre un espectáculo de Punch y Judy de 1911, interpretado por la destacada sufragista británica Marion Wallace Dunlop (1864-1942). Punch y Judy se caracteriza a menudo como misógino debido a la violencia caricaturesca que Punch ejerce sobre Judy. El hecho de que una sufragista adaptara el género demuestra que la forma no se limita a un repertorio determinado y tiene el potencial de contrarrestar las normas de género esperadas”
Espero ansiosamente poder leer este capítulo, por mi personal inclinación sobre el teatro de cachiporra y por mi propia versión feminista de Punch y Judy “Judy ante las olas” estrenada en Mayo del 2022.
Una de las citas que rescato, porque resuenan con los propósitos de este censo son:
“necesitamos profundizar en los archivos y diversificar las fuentes de investigación para encontrar las huellas de las mujeres artistas antes de confirmar su ausencia, y así definir su lugar en la historia mundial del teatro de títeres.”
Por años nos han dicho que nuestra participación en el arte de los títeres es reciente, casi unos pocos años, y como ya les he comprobado con artículos pasados y sus referencias bibliográficas, mujeres con nombre y apellido que han sido titiriteras, empresarias, dueñas de su propia compañía, escritoras, ha habido desde 1700 en México y en otros países. Por lo que antes de confirmar su ausencia debemos encontrar sus huellas y profundizar nuestras investigaciones.
Las invito a leer el texto completo de la Dra. Jungmin Song en el siguiente enlace y conocer a las mujeres que participaron con sus investigaciones y reflexiones.
REVISIÓN DEL LIBRO WOMEN AND PUPPETRY: CRITICAL AND HISTORICAL INVESTIGATIONS, por la Dra. Jungming Song y traducido por Google
El arte creado por mujeres es el concepto central de esta antología, y su amplia cobertura geográfica resulta sorprendente.
Cada región presenta sus propios contextos sociales, económicos y religiosos a los que se enfrentan las mujeres. Estos factores las motivan a utilizar el teatro de títeres como medio de expresión, guían sus enfoques e influyen en la recepción de su obra. El primer capítulo del volumen, «El monstruo y el cadáver», de Laura Purcell-Gates, desmantela la construcción social del cuerpo femenino mediante el análisis de casos de títeres con cuerpos neutros y sin los marcadores de género típicos que se interpretan como títeres masculinos.
Otra obra que aborda explícitamente la representación es el ensayo de Kyounghye Kwon sobre los personajes femeninos en las representaciones contemporáneas del teatro de títeres tradicional coreano, kkokdu gaksi geo..
Muchos casos presentados demuestran que el arte de los títeres puede ofrecer a las mujeres una vía creativa, especialmente donde la actuación femenina en el escenario está mal vista o prohibida por la religión. Deniz Başar presenta la obra en Estambul «Modos de Placer», donde los títeres permitieron al público turco, normalmente dominado por una mentalidad y estructura social patriarcales, abordar el tema tabú de la sexualidad femenina y el amor erótico.
El uso de títeres en el escenario brinda a la artista la oportunidad de expresar su deseo.
Salma Mohseni Ardehali señala que, tradicionalmente, en Irán rara vez existía un espacio para que las mujeres participaran en el arte de los títeres. Sin embargo, hoy en día se percibe el arte de los títeres como centrado en la infancia, lo que significa que ya no es un arte exclusivamente masculino. Las mujeres con estudios superiores han podido utilizar los títeres para su desarrollo artístico. Heather Jeanne Denyer presenta a una nueva generación de mujeres en África Occidental que utilizan títeres para desafiar
las normas de género y promover el cambio social. Claudia Orenstein relata el resurgimiento femenino del teatro ritual de títeres en la prefectura de Tokushima, Japón. Brindar oportunidades a las mujeres para participar en la tradición también ha permitido que esta perdure.
Gran parte de este volumen está dedicado a las mujeres artistas contemporáneas. El único caso estrictamente histórico es la investigación de Naomi Paxton sobre un espectáculo de Punch y Judy de 1911, interpretado por la destacada sufragista británica Marion Wallace Dunlop (1864-1942). Punch y Judy se caracteriza a menudo como misógino debido a la violencia caricaturesca que Punch ejerce sobre Judy. El hecho de que una sufragista adaptara el género demuestra que la forma no se limita a un repertorio determinado y tiene el potencial de contrarrestar las normas de género esperadas. El registro de archivo de las mujeres titiriteras del pasado —incluida Dunlop o las mujeres en el arte de los títeres de Myanmar (Birmania), analizadas aquí por Jennifer Goodlander— es escaso. La respuesta de Goodlander a la invisibilización de las mujeres en la historia del arte de los títeres de Myanmar es imaginar el pasado, un método que puede ser valioso para generar nuevas investigaciones. Ella recuerda a esta lectora que necesitamos profundizar en los archivos y diversificar las fuentes de investigación para encontrar las huellas de las mujeres artistas antes de confirmar su ausencia, y así definir su lugar en la historia mundial del teatro de títeres.
En la última sección, “La voz de las mujeres artistas”, varias artistas comparten sus enfoques y experiencias en la creación de espectáculos de títeres. Por un lado, Chia-yin Cheng, del Teatro Puppet & Its Double en Taiwán, y Maria Tri Sulistyani, del Teatro Papermoon Puppet en Indonesia, narran cómo han superado las restricciones de género a través de su trabajo.
Creatividad, redes internacionales y espíritu emprendedor. Por otro lado, nos enteramos de que Yngvild Aspeli, directora artística de Plexus Polaire en Francia, Janni Younge de Janni Younge Productions en Sudáfrica y Ana Alvarado de El Periférico de Objetos en
Argentina, rechazan en diversos grados la categorización como mujeres artistas. Sin embargo, no cabe duda de que su obra ha sido influenciada por su género y que han enfrentado prejuicios debido a las normas sociales. Sus casos advierten que pueden surgir puntos ciegos al reunir a artistas diversos bajo la rúbrica de género. No obstante, este volumen realiza una importante contribución para visibilizar a las mujeres en el arte de los títeres.
Mujeres y Títeres hace un excelente trabajo al perfilar a artistas femeninas contemporáneas de todo el mundo y destacar sus enfoques del arte de los títeres. También ilumina el amplio alcance artístico y social de este arte. Espero que esta colección despierte interés, ya que futuras investigaciones sobre los aspectos históricos, culturales y sociales de las mujeres y el arte de los títeres proporcionarán a las futuras titiriteras un contexto para su práctica artística como mujeres y creadoras inspiradas.
Jungming Song
Universidad de Connecticut
Referencias
